观察

    无论是媒体网络、内容制作与销售，还是主题公园，迪士尼最核心的竞争力仍然是能够持续产出优质内容。

    从迪士尼的业务架构来看，在此次调整之前，媒体网络与娱乐内容分销、主题公园与商品销售，分别对应着内容产品的生产、分发、销售、提升价值与二次销售，而这一条业务线能够持续运行下去，关键在于内容产品的初次销售能够成功。

    而从迪士尼的发展历史来看，早期的米老鼠、唐老鸭、白雪公主等动画内容产品的成功奠定了发展的基础；上世纪60年代后，崛起的主题公园与衍生商品销售，也是围绕前期内容IP建设的；而后，在华特·迪士尼与罗伊·迪士尼两大创始人去世后，迪士尼群龙无首，面对同行的迅猛发展却选择了保守战略；80年代，迈克尔·艾斯纳担任CEO后，虽然挽救了深陷发展泥潭的迪士尼，但艾斯纳提出的“复兴迪士尼十年计划”中，将“电影制作投资”放在了“主题公园扩建”“媒体投资”之后，这最终导致的结果便是，自1994年的《狮子王》后，迪士尼自身便罕有爆款作品问世。于是，在罗伯特·艾格执掌迪士尼后，迪士尼便踏上了收购之路，皮克斯工作室、漫威、卢卡斯影业、20世纪福克斯在过去二十年里陆续被迪士尼收入囊中。这些被收购的公司在过去二十年里贡献了诸多享誉全球的影片，但在最近几年，这些被收购的标的产出的内容在品质上却乏善可陈。

    在影视娱乐行业，内容、渠道都很重要。渠道扩张能够带来短期的收益，但公司长期成长的动力仍然在于上游能够持续产出大作，这也是迪士尼能够成为“百年老店”的核心原因之一。

    在对待流媒体业务的态度上，迪士尼高层积极拥抱未来趋势的态度无疑是积极的信号，但流媒体也非常依赖持续产出高质量的内容，但根据最近两年迪士尼财报披露的数据，其内容投入从2022财年第一财季开始持续下滑，而内容创作在成本端的投入恰恰非常重要，或者在拍摄制作时投入巨资，或者需要付出较高的时间成本去打磨作品。

    接下来，好莱坞罢工结束，迪士尼完成变阵后，该如何突破内容瓶颈，是提升自制内容的实力，还是继续买买买？

    本版文章均由本报记者张靖超采写