观察

    技术、资金、市场，是贯穿梦工厂发展历史的三个关键词，这对中国的影视公司而言，也是一个很好的案例样本。

    首先，从技术层面来看，从20世纪80年代开始，梦工厂、皮克斯等新兴影视公司之所以在好莱坞乃至全球影视行业站稳脚跟，离不开这些公司对新兴技术的重视。

    影视是注意力经济，先进的技术所带来的不仅是制作与拍摄效率的提升，还有对作品整体观看体验的增益。这也是20世纪90年代，当好莱坞影片进入中国市场后，对国产影片产生强大冲击的重要原因。如今，AI正在进入影视行业的视野，虽还未大规模应用，但在剧本拆解、文案、宣发等环节，爱奇艺、阿里影业、猫眼等公司已开始试水，这对于当下的中国影视行业是一个值得关注的契机。

    其次，在资金层面，这是梦工厂的一大弱项。但梦工厂在业内可以拉来的资源并不少，真正让其陷入资金困局的还是单一的业务结构，过度依赖影视内容的收入。

    在这一点上，绝大多数中国影视公司与之类似。近年来，在记者参加的每一届国内重要电影节上，均有电影人呼吁，要建立起衍生品开发的商业体系。衍生品的意义不只是拓宽影视公司的收入来源，降低业务单一带来的风险，在影视作品更新的空档期，衍生品也能起到在观众、消费者心中强化IP的作用，有助于延长IP寿命，增加商业价值。

    而从近两年国内多家已上市影视公司的财报来看，“靠一部爆款撑全年”的案例不在少数。同时在IP的培养与运营上也有所欠缺。张书乐在接受记者采访时便表示，大片IP可能一时风靡，却大多只有一年生命周期，如果没有能够接力且给力的续作，往往就会成为回忆。而缺少“续航”的IP，就可能成为乏人光顾的重资产，而无法持续变现。

    最后，在市场层面，经过迪士尼、米高梅、华纳影业等数十年的培养，至20世纪90年代初，动画在北美市场已经不再只是低龄化观众的消费品。同时，随着中国改革开放的推进，中国庞大的市场成为梦工场以及整个好莱坞在全球的第二大市场。然而，无论是梦工厂，还是其他好莱坞公司，对中国市场的挖掘却相对浮于表面。过去10年里，在日益崛起的下沉市场，好莱坞的叙事与中国观众的情感共鸣越来越小。在市场宣发环节，中国影视公司对于抖音、小红书等本土消费者热衷的平台愈发重视，而好莱坞公司在此方面的付出却明显不足，其中，梦工厂影业和动画，甚至没有入驻抖音、小红书等平台，这无疑失去了一条与中国观众建立情感连接并加强沟通的渠道。

    梦工厂乃至好莱坞过去几年在中国市场的衰退，无疑在提示本土从业者，莫将时代的红利视作自己的努力，创作脱离目标市场的消费者，最终只会让自己走向衰落。

    本版文章由本报记者张靖超撰写