观察

    依赖影视作品带来收入的影视公司并非只有华谊兄弟，翻阅已上市的中国影视公司财报，对于业务收入集中于上游出品、制作的公司，其营收增长往往需要爆款，这样的公司不胜枚举。

    也有大量公司曾试图布局产业中下游的发行、放映，或者跨界布局游戏、线下实景乐园，例如万达电影、光线传媒等。这也不仅限于传统影视公司，背靠互联网大厂的视频平台亦是如此。就在2026年春节前夕，爱奇艺的首个线下乐园在扬州开园。在2025年，爱奇艺更是一口气官宣了扬州、开封、北京3个线下实景乐园计划。

    因此，在记者的采访中，华谊兄弟如今的衰落更多被认为是因为其过于激进，业务扩张缺乏沉淀与消化。要知道，迪士尼、华纳兄弟等好莱坞大型制片公司在商业实践方面有着百余年的历史，而中国影视业的市场化进程至今也不过30年。

    不过，IP开发仍是中国影视公司在过去10余年公认的第二发展曲线。从实景乐园，到影游联动，再到“谷子经济”，大量公司前赴后继。然而，影游联动在国内都鲜有爆款成功案例，“谷子经济”尽管风险低，但主动权不完全掌握在自己手中，且真人影视转换成谷子，较之二次元动漫变成谷子，难度更大，接受率更低。同时，国内影视IP短期热度、中期退烧、长期无热的状态，让需要一定时间搭建的实景乐园在出现后就面临IP“失温”的状态，加上体验过于趋同，没有沉浸感，只是一个片场重现，也让整体缺少吸引力。

    可以说，强化IP、加强技术研发，是当下中国影视业的出路。但并非所有公司都有如此多的资源可以进行这样的尝试与探索，这也需要有关部门、有实力的企业共同探索新的上游生产模式，鼓励内容创新，降低业务模式风险，以此来促进文化产业的繁荣。本版文章由中经记者张靖超采写