在《给阿嬷的情书》票房直逼20亿元之时，在行业内被广泛讨论的一个问题是，这种成功能否复制？ 如果把素人演员换成业界知名演员，或者给予主创团队更高的预算，是否会呈现出更好的效果、收获更高的票房？

    李捷在今年的上海国际电影节上透露，在最近一个多月里，公司收到了各种各样的类似的剧本。

    实际上，一个题材火爆之后，短时间业内就会迅速掀起一股跟风的浪潮。在20世纪90年代的香港影坛，“赌神”“黄飞鸿”等题材均是如此。在最近10年，国产战争军事题材、“哪吒”这一IP也有这样的情况。一个题材在市场上突然大卖，各公司跟进，未来几年，市场供给激增，观众逐渐产生审美疲劳，此后的项目投入越多收获却越少，然后市场开始寻找下一个能大热并跟风的题材。这已成为影视行业的一个常见现象。

    然而，跟风也许能在短期内收获一波题材红利，但不是可持续的方法论。而更关键的是，影视剧的创作很难捕捉到当下观众的兴趣点，创作的焦点难以匹配当下的时效性。

    众所周知，一部真人电影的周期往往在两年左右，有的长达四五年甚至更久；一部动画电影的周期基本在3—5年。当下的“潮汕热”“情书热”在蓝鸿春动笔创作剧本时，显然不是市场、观众的兴趣热点。

    同时，对于上游出品方来说，即使有蓝鸿春的成功案例在前，在投资方面依然需要“卡紧”预算，因为预算越大，主创人员越容易被更复杂的事项分散、牵扯精力，内容重点也会从剧情及其他核心要素上偏移。另一个客观现实则是，在当前的中国影视业，有能力执掌大项目的导演亦屈指可数。

    因此，从中小成本的项目入手，从身边的故事、所处的环境中挖掘素材、寻找灵感，精细地打磨剧本，这是蓝鸿春此番成功的故事，也是老生常谈、却也被证明过的有效方法。对于上游出品方来说，则需要谨慎题材跟风，因为电影投资的风险属性仍未发生显著变化。本版文章由中经记者张靖超采写